我坐在沙发上，脸上绑着一个虚拟现实（VR）耳机，双脚悬停在篝火上。如果我仰起脖子，我可以看到星星。两个骗子诗人，年轻的土著男人，走近我，直视我的眼睛。他们只是引导我讲述了关于其他土著男子的真实、令人心碎的故事：一个小时候在寄养中受到虐待，一个在医院急诊室等待护理34小时而死。现在，诗人告诉我，是时候让我作证并考虑我在故事中的角色了。
他们目光的亲密有点不舒服。这完全不像看电影，有人直视镜头。我意识到我的眼睛，我的脸，我的表情，我移开视线的冲动，即使我知道他们看不到我。
“我希望人们看着他们的眼睛，能够近距离地看到他们的脸，清楚地看到他们的脸，与你在2D媒体中看到的方式不同，”《这不是一个仪式》的导演后来打电话给我时告诉我。科林·范龙是来自艾伯塔省皮卡尼民族的本土艺术家;他以他的传统名字Ahnahktsipiitaa工作。他希望这些经验可以促进对故事本身的更深入理解。
一位穿着传统服装的老妇人徘徊在地平线上，两个年轻的男人抬头看着她。
Ahnahktsipiitaa的《这不是仪式》的剧照，前景是两位骗子诗人。 圣丹斯学院
他是对的。但这肯定不是我所期望的。
我已经习惯于将VR视为逃避的平台——离开这个世界，进入一个“假”的世界。在反乌托邦小说或《头号玩家》等电影中，它经常被这样描述。
我对VR的体验显然是混合的，无论是在节日还是在博物馆展览中;这种分离的感觉经常被强化。这让我感到不舒服，因为我坚信，如果我们习惯性地选择与我们的物理现实脱节，那么我们就有可能失去使我们成为人类的东西。即使艺术家有最好的意图，有时艺术对我不起作用。
每年在圣丹斯电影节上，我都会在电影节的新前沿部分（通常在犹他州帕克城市中心的一座大建筑中举办）中漫步，看看关于身份和想象力的作品，以及一年来科学家使用VR重新训练截瘫患者大脑的方式。
有时它令人吃惊和发人深省。从那以后的几年里，我多次考虑VR的医疗用途。但其他时候，感觉就像是坐着看10分钟的3D布道，或者一个Epcot展览，或者一个非常简陋的《模拟人生》。
Van Loon的作品让我印象深刻，不仅仅是因为主题，还因为它以一种惊人的方式让我意识到自己的身体。我感觉自己不像VR中有时会发生的那样，像一个漂浮的化身或幽灵;我非常清楚自己的身体。这段经历萦绕在我的脑海里，就像一场挥之不去的梦。
《这不是仪式》是我在 2022 年的《新边疆》单元中看到的最具影响力的作品之一。今年，在音乐节预定开始前大约三周，圣丹斯电影节从具有强大虚拟产品的面对面活动转向完全虚拟的活动。但新边疆是受影响最小的部分;电影节已经宣布，该部分将完全在他们的VR平台宇宙飞船中举办。（“宇宙飞船”的比喻提供了一些有趣的视觉触感;在某些地方，你可以看着窗外，看到地球从下面经过。大量有趣的项目可以通过计算机、VR耳机或移动设备访问。
黑白相间的梦境，树木印在看起来像流动的窗帘上。
《他们在我的骨头里做梦 - Insemnopedy II》的剧照，2022 年圣丹斯新前沿部分的一部分。 圣丹斯学院
在圣丹斯电影节期间漫游宇宙飞船的画廊时，艺术家们正在以许多不同的方式思考VR。例如，由战地记者卡里姆·本·赫利法（Karim Ben Khelifa）执导的《七克》（Seven Grams）将观众的手机变成了门户，以了解制造这些设备的人力成本。我通过耳机观看的《在你醒来的早晨（到世界尽头）》是一部虚拟现实纪录片，让观众沉浸在2018年夏威夷弹道导弹警报的觉醒体验中。我看了——或者说，真的，听过——《32 Sounds》，这是一部感觉像沐浴在听觉感觉中的纪录片。艺术家费伊·福米萨诺（Faye Formisano）的《他们在我的骨头里做梦——Insemnopedy II》带领观众穿越骷髅骨头中的飘飘飘的梦境现实。（这是迷幻的。
然而，范隆的观点让我大吃一惊。“我对[VR]连接思想和身体的想法感到非常兴奋，”他说。等等，什么？我以为。然后，当他继续提醒我VR或多或少会缩短大脑处理图像的方式时，我意识到他是对的。他说，当怪物第一次出现在恐怖电影中时，你可能会跳起来，但可能不会是你第二次或第三次看电影。但是在VR体验中——他引用了一个你站在高楼顶上，感到眩晕——你的大脑无法完全处理它，你的身体会做出反应：“我不能告诉自己任何东西可以消除这种反应，我认为这是一个非常强大的讲故事的工具，无论是虚构的还是非虚构的。
换句话说，我可以在电影中与屏幕上的图像之间的距离在VR中消失了。对于在VR中花费数小时的人来说，这种感觉是否会在未来消失还有待观察，但许多铁杆游戏玩家在游戏过程中仍然体验到的身临其境、迷失方向的体验表明，它可能不会。
这也使VR成为创作艺术的独特空间。电影节上最好的电影之一是一部名为《我们在虚拟现实中相遇》的非凡纪录片，由乔·亨特执导，完全在社交VR平台VRChat上拍摄。我承认，我预计这部电影是噱头。我完全错了。相反，这是一个关于联系和寻找你所属的社区的精美冥想，其特色是在VRChat中找到了真正的友谊和关系，并延伸到了现实世界。
两个类似动漫人物的身影站着看着飘向天空的灯笼。
《我们在虚拟现实中相遇》中的一幕，这是一部完全在VRChat平台上拍摄的令人惊叹的纪录片。 圣丹斯学院
亨特和我通过Zoom交谈，他告诉我，他实际上是以化身拍摄他的电影，拿着虚拟摄像机，复制现实生活中制作的体验：调整光圈，手持拍摄，放大和对焦，就像他在物理制作中一样。亨特还描述了电影制作人和该空间中的拍摄对象之间，他与他在电影中采访的人之间存在的“亲密张力”，这种张力将对话与观察技巧相结合。这是他希望为观众复制的东西，他们可能会忘记他们正在观看VR，而不是“现实”。
他希望虚拟平台能够为跨越时间和空间的其他伟大艺术创造空间，这在物理世界中根本不可能。Hunting想知道，在未来，VR是否会“只是另一个空间，每当我们想去看一些我们在现实世界中无法到达的东西时，我们都会轻松过渡到这个空间。对我来说，这似乎是相当可行的——我可能想以比登录 Zoom 或观看直播更身临其境的方式观看戏剧作品或参与对话或上课（他的电影中的科目教授手语和肚皮舞）。在VR中，我不必只是观看;我可以参加。
参与式VR是今年圣丹斯飞船的一个大主题，诚然，这对我来说有点吓人。但是戴着VR头盔，我以化身的身份去了宇宙飞船的虚拟场地之一，电影院，观看艺术家兼技术专家Amelia Winger-Bearskin与作家兼策展人Jesse Damiani之间的谈话。
两天后，我遇到了Winger-Bearskin，这次是我的真实面孔，在虚拟现实中，由一种更熟悉的技术：Zoom。我想问问她对VR艺术的经历和希望。
“我喜欢把VR想象成一种梦想中的技术，”她说，在《这不是仪式》之后，我潜意识中挥之不去的东西。Winger-Bearskin在佛罗里达大学数字世界研究所担任捐赠主席，在那里她是人工智能和艺术副教授，也是俄克拉荷马州塞内卡-卡尤加民族鹿族的Haudenosaunee（易洛魁人），并在思考虚拟现实时借鉴了自己的传统。
“在我的文化中，梦和梦医学是一种非常强大和传统的东西，通过它我们与更高的自我和我们的祖先联系起来，”她继续解释道。通过这个隐喻将VR视为一个梦——当一个朋友向Winger-Bearskin讲述一个梦时，这个想法得到了加强，只是意识到这实际上是她的VR艺术项目，他们在精神上被当作一个梦来处理——那么也许那里也有可能性。
“我喜欢将VR视为梦想中的技术”
这一切听起来太乐观了，但我越是考虑温格-熊皮所说的话，我就越意识到这就是艺术一直在努力做的事情。伟大艺术的目标从来不只是提供逃离这个世界的机会。这是为了将观众——读者、观察者、听众、观众——从他们现在的语境中解脱出来，这样当他们回到现在的语境中时，他们就会以不同的方式看待它。逃避有它的位置，但伟大的艺术最终会引导我们回到我们周围的世界，帮助我们以一种新的方式看待它，更重要的是，看看它可能是什么。
是的，VR可能只是逃避现实。但与我交谈过的每一位艺术家都提出了与Van Loon相同的潜在违反直觉的观点：VR艺术可以帮助我们“重新看到”我们的现实，从而将我们与身体和物理世界联系起来。
这可能会给艺术家带来挑战，这取决于他们的目标。 “我认为很难对那个领域的人做一些说教的事情，”Winger-Bearskin说，“因为你就像，'好吧，看，我把这个放在脸上。这现在在我的身体里。你离我很近，我真的不知道我是否希望你和我说话。
同样，Van Loon指出，过分依赖VR来创造“同理心”也存在危险。“这是我们必须非常小心的事情，”他说。“可怕的是，有人可以观看某人的生活，摘下耳机，忘记见证的行为。在创作一部他希望能对观众产生影响的作品时，“我想给观众一个真正的任务或责任，一种责任，一种他们可以在电影完成后发扬光大的东西，”他说。
这位VR艺术家正面临着一个充满挑战的世界。这项技术仍然很昂贵，而且对于普通人来说并不总是那么容易使用，如果他们甚至愿意的话。正如Winger-Bearskin所说的那样，像Facebook这样的公司对VR空间的“殖民化”的危险也在增加，Facebook最近将自己更名为Meta，并出售我用来访问宇宙飞船的Oculus Quest耳机。（我发现我必须恢复我早已停用的Facebook帐户才能登录耳机，这让我感到不高兴。正如几位艺术家所指出的那样，在VR中为艺术寻找新的分销模式将是棘手的。
一个充满卡通化身的房间坐落在剧院风格的空间中。
化身聚集在电影院，参加圣丹斯电影节《32 Sounds》的首映式。 圣丹斯学院
如果我们从互联网的过去几十年中学到了什么，那么这些障碍就不小了。但工作本身仍然带来了很多快乐。纪录片制片人山姆·格林（Sam Green）提出了一个令人愉快的计划，在圣丹斯电影节的开幕之夜首次亮相他的《32 Sounds》，在电影开始之前，有血有肉的人群和虚拟人群能够看到彼此进入各自的影院。“所以虚拟世界和现实世界会结合，每个人都会互相看着对方，”他笑着通过Zoom对我说。
最后，32 Sounds只在虚拟现实中首播。这是一部关于声音的纪录片，旨在戴着耳机观看电影，或通过完整的VR耳机进行现场直播。声音经过精心设计，让您感觉自己置身于电影中，而不仅仅是观察者，其方式甚至比最先进的电影院更加身临其境。（此外，有一次，有五分钟的舞蹈休息时间。
格林的目标是让观众在体验32种声音后，发现自己在听普通的声音——一只鸟、一只吠叫的狗、隔壁房间的水龙头——用一双完全不同的耳朵。“有一种方式可以让你的耳朵参与进来，对你周围的声音持开放态度是非常愉快、深刻和变革性的体验，”格林说。“我喜欢这部电影的想法，它有一个非常简单的野心，就是不改变世界，或者让某人离开死囚牢房，而只是以一种微小的方式，以一种可衡量的方式改变人们与世界互动的方式。
对于Van Loon来说，通过他的艺术重新想象世界的灵感在于他自己国家的传统 - 特别是关于时间。“我们对未来或过去没有太多的词，”他告诉我。“我们昨天有一句话，前天也有一句话。我们对明天有话要说，后天也有话要说。
这种心智模式为他的工作提供了信息。如果VR艺术可以压缩空间并创造亲密感，那么它可以重现那种跨越时间与自己的祖先和后代亲近的感觉，就像《这不是仪式》所做的那样。想到他的曾曾曾祖父或他未来的孙子孙女只有两天的时间，“改变了你看待事物的方式，你做事的方式，”他说。
使用VR帮助观众在空间和时间中重新定位自己，也许能够改变他们看待世界的方式。最后，这就是萦绕在我们潜意识中的艺术——就像一个有洞察力的梦，让我们去关注——可以做得最好。
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